黑色皮套下，是个黄花梨画匣。
吴学道眉头一皱，这匣子怎么看怎么眼熟。
匣子上螺钿嵌梅兰竹菊图，与之前贾永吉那幅装《层峦重嶂》的盒子一模一样。
这是怎么回事？难道只是巧合？
好奇之下，凝神看去，不由心中一惊。
画匣整体宝光呈现青色，但匣底青色宝光中却被耀眼黄光遮盖。
类似情形他曾见过两次次，包括暗藏《照夜白图》的《牧马图》、暗藏《雪霁出行图》的民国画。
这种宝光重叠，说明画匣底部内藏有某种年代更久远的古物。
宝光推演显示，画匣为明后期物件，至于黄色宝光则无法推演年代，根据经验，应在周代及以前。
“怎么？对石涛的画不满意？”钟和平开玩笑道，心中却疑惑不解，调查资料显示吴家人极喜欢古画，怎么吴学道如此表情，而且盯着画匣并不打开。
吴学道忙道：“怎么会呢！石涛的画再看不上，那也没什么值得看的画了。我是看这画匣感觉很眼熟，这是周制么？”
晚明吴县，今苏州，有一精于雕镂嵌空之人名周翥（音柱），此人技艺非常，能以金玉珠母石青绿，嵌作人物、花鸟，老梅古干，玲珑奇巧，宛如图画。
《吴县志》为“吴尚清逸，代有风雅，为世所慕”的“风雅”人物立传，周翥以艺匠身分，得与陈汝言、王宠、唐寅等苏州知名文士齐名，足见其工艺之精尖。
“周制”是周翥作品，或后世对百宝嵌的统称。
原来吴学道是对周制百宝嵌感兴趣，钟和平笑着说：
“画匣是否为晚明周制，我不清楚。但确实是晚明风格，这画匣还是当时特意找的，毕竟是装石涛的画，画匣不能太掉价。”
吴学道边抽出画轴打开，边说：“那我可占了大便宜了！”
钟和平道：“古话说，宝剑赠烈士，红粉赠佳人。无论木匣还是古画，落入你手是最好的结果。”
吴学道哈哈一笑，道：“放心，我会一直保存，作为来漳城的永久纪念。”
言毕，赏起画来。
梧桐树下，一高士立于土石之上，背负双手，远眺无尽旷野。
画家笔墨极尽纵意，挥毫泼墨，潇洒自如，配上画中之景，营造出一种向往山野、dú • lì 于世的意境，很值得人回味。
这是写意画的终极追求。
写意画很好，它能表达个人情感与追求。
也正是因为这点，写意画渐渐脱离了画的本质，变成抒发志向或情绪的载体。
表面看没什么问题，但写意越多，越证明画技退步。
比如任何人都可以提一桶墨，往纸上一泼，或者提笔闭着眼乱画一通，说是写意。
这也是近代，小篇幅画多，文人画多的原因。
要说好处也有，但坏处更大。
就像这幅石涛的《桐阴觅句图》，意境营造的很好，画技却并不高，但这并不影响观看，因为石涛有大名，没看之前内心就又很大的认同，是带着仰慕的目光去看。
若是抛开其入世僧人的丰富经历不谈，只看画作本身，其实就和初学者所作差不太多。
因为画作不大，也不复杂，只有一棵树、一个人、一块大石，石头上几堆乱草，远处一片虚影而已。
这幅画珍贵之处不在画技，而在意境，还是石涛的意境。
作为明末的王爷子孙，石涛经历丰富，这幅图满足了后人对他某些虚无的幻想。
吴学道相信，要是给那些教授拿去，就这幅画就得写出十万八万字的解析来。
其实就是给父亲拿去，父亲也会就着这幅画说起石涛其人。
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