“因为他来到山崖边，破釜沉舟跳了下去，高手们以为他死了，这才没有继续追杀。等到他醒了，或是被救了，他才来到了夫子家，这个时候，他已经摔得遍体鳞伤了。”
“古导，不知道我说的有没有道理，因为这场戏基本上只有我的戏份，所以我才斗胆说一下。”
“跳崖？”
“好像确实有点意思。”
古枚也不是一味听从吴迪的劝说，她的动摇也是基于现实情况，吴迪的一句话说的很对，这一场戏本来就是临时增加的，主要的演员就是他一个。
其余追杀的士兵都是群演，那么也就不会出现和其他大牌档期冲突的问题，也不会耽误大牌们的时间。
“好！”
“就这么定了！”
太好了！
跳崖戏，就这么安排上了！
别说是五天，三天都没有用完，就完成了，看来，这演员系统的积分也没有那么难赚嘛。
老古啊老古，很快你就会明白，我这样安排都是为了你好。
夫子这部电影，除了内核比较孱弱以外，没有冲突，剧情比较平缓也是一大问题。
这可能与导演力图追求宏大叙事有关系，对于细节方面的冲突塑造总是一笔带过。
实际上，对于电影观众来说，这样做是非常不友好的。
举个例子，昆汀的片段式叙事，能够大行其道并且受到影迷们的追捧，除了名导的效应以外，还因为他拍的大多都是犯罪片。
这些犯罪片，从题材上就充满了猎奇性，血腥暴力更是贯穿始终的表现手法。
有了这些吸引观众的点打底，他那些跳跃式的叙事手段就变得可以容忍了。
但同样的手法，若是用在普通剧情片，比如夫子这一类的传记类电影里，那就只会引来骂声一片。
夫子这部电影除了要表现出夫子博大的精神世界和情怀以外，更重要的就是加强戏剧冲突。
不能只为了保持逼格而放弃狗血，本来这种题材就容易让人昏昏欲睡，你再不弄一些狗血撒一撒，你让观众看你啥？
吴迪一片苦心，都是为了能把这部电影导向正途，等到电影上映，他们就知道他的好了。
“导演，跳崖这场戏能拍吗？”
晚拍不如早拍，长痛不如短痛。
来吧！
多高的山，哥也不怕！
“小吴，这个可急不得。”
“明天吧！”
啥？
明天？
“导演，我不怕苦也不怕累，就今天拍了吧！”
古枚拍着剧本，哭笑不得。
这个年轻人也太积极了，看得出来，在恒店飘了几年，受了不少苦，现在已经到了饥不择食的地步。
“小吴，不是我不想让你拍，是现在的条件还不具备。”
为什么不具备？
山就在那边，人就在这里！
吴迪露出了大义凛然的表情，好像要杀身成仁一般。
“你的心情我理解，我也想把拍摄进度提前，不过，今天道具组的威亚师没来。”
“只能等明天。”
“你总不会是想没有保护，直接往下跳吧。”
啊，那不能。
我是想当演员，又不是想当烈士。
“早就告诉你了，跳崖戏没有那么容易。”又是系统得意洋洋的声音。
“你就闭嘴吧！”
“再挑衅，花哥来了我就闭眼，让你看不到！”
“大侠手下留情！”
我要见花哥(p≧w≦q)。