可是目前流传在世界各大拍卖市场上的齐璜作品，根据统计高达2。5万件，这是一个令人恐怖的数字。有人分析，按照数量计算和他的创作时间对比，齐璜每天至少要创作一幅画，并且这个画还要保存下来。很显然，这是不可能的。
齐璜在世的时候，曾经接受过记者的采访，根据他自述，一生的画作大约七八千件左右，能够存世的不足五分之一。而后来研究者说齐老一生作品在一万四五千左右，其实，这个统计包括了齐璜的字，刻，画和诗文，根据其生前编撰出版的画册和诗稿等来看，能够获得真品的也就是那些。而其他的大多数是赝品和仿作，这已经是收藏界里公开的秘密。
李凡研究真假往往从不可能和别人无法注意的角度下手，比如，他鉴定的《龙泊钓鳌》大罐是以对当时的社会背景入手，同时也参考历史的发展脉络，如果一味的去就物论物，那就落入了俗套。殊不知，那些作伪的人迎合的就是以物论物的鉴定专家。你想要什么，他就给你做什么，只要你不懂，他就算是不懂也不害怕。要是你懂，比他懂的还多，问问哪个作伪者敢出手？
作伪人真正的短板却是原作者那种对世界的理解和对事物的理解，没有了这个，无论作伪者如何去猜度都掩盖不了其中的俗气的呆气。即便是知道历史上有某些名画，可由于无法把握时代背景和当时的人文气息，想仿作都很难，甚至是不可能。隋朝画家展子虔有一幅著名的《游春图》保留至今，后世也有不少画家仿作，可以说是艺术价值非常高的作品。《游春图》至今已经1500多年了，世界上能够保留至今的古代彩色画卷独此一家别无分号。而且，后人也知道，展子虔当时画的并不是单独的一个《游春图》，根据后人的分析，展子虔还画了《踏雪图》《夏嬉图》和《秋高图》，可以说，以四季为题材的“四喜题材”也是发端于此，可是，见过哪个后人模仿出展子虔的其他三幅画？非不敢尔，而是不能尔。
以李凡新发现的这幅画来说，哪个傻瓜作伪的会如此伤脑筋的把字迹隐藏在石头里？彰显还怕不够呢，还藏着？这是一般的心理学问题。那有没有可能是齐璜写了字，还没有等到他去画画，就被自己的学生给涂鸦了呢？这个可能是存在的，但那种正在变化的画风却是无法隐藏和藏匿，因此，这个可能性最小。
李凡为什么让吴广德一个小时后再回来呢？其实，就是要等画上的水渍慢慢的蒸发。这幅画使用的是生宣，所谓生宣就是做成纸张后没有经过明矾的处理，柔韧性特别好，哪怕是搓揉成皱，只要展平熨烫，就会完好如初。生宣作画还有一个好处，在装裱的时候只要不伤画身，哪怕是放了很多年，落满了灰尘和霉斑，只要把装裱的那一层揭掉，重新装裱后，这画就焕然一新。不过生宣的缺点也是明显的，因为它对墨和色彩的浸润太厉害了，无法用生宣画精细的工笔画。
用熟宣就无法这样了，因为熟宣的表面是图有一层明矾的，一旦经过装裱后就要小心的保管，表面那一层明矾胶水一旦被破坏，那么画在上面的画和写的字都将被破坏，失去了保真的本色。当然，熟宣由于浸润性差，很容易掌握落墨的分寸，许多明代以后的画作也多半是画在熟宣上的，毕竟那种大泼墨写意的画法兴起是在清代晚期以后的事情，在此之前，还是以工笔画为主的。
一个小时以后，吴广德回来了，他看到小屁孩正小心翼翼的用纸壳做的扇子轻拂着那副画，见吴广德回来，立即把手上的“扇子”递给了他。
“快来搭把手，我可是扇了许久了。”说着话，李凡掏出了手机，“等一会我叫老三来把这幅画拿走，还得去慢点干燥剂……唉，都是事。”
吴广德接过扇子，学着小屁孩的样子也开始轻拂那幅画，“老幺，这画升值了？能值多少钱？够不够你的本钱啊？花三万块买个没落款的话，这也就是你。”
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