“嗯，你这个说法还真是有点靠谱，他们就是不懂得东方画的规矩。”李凡一边安排负责操作设备的两个学生把画拿进去，一边转头继续对王锐说道，“西方画家一般不会在自己的画作上留下任何证明作者的文字，有些画家会在油画反面的布面上签下自己的名字，有的是啥都没有。其实，这还是社会地位决定的，在我国古代，没有社会地位的画匠也是不能签名落款的，那幅著名的《韩熙载夜宴图》就是没有落款的，上面的字都是后世鉴赏家和帝王留下来的鉴赏文字。你这幅画我估计是流落到当地民间后，持有者按照他们的习惯，把题跋和落款抹去了，以为那样可以卖出更好的价钱，殊不知是把原来的价值给抹杀了。”
“事情就这么简单？”王锐听了李凡的解释，顿时就愣在那里，“他们，他们这不是暴殄天物吗？傅抱石的画我去查过了，随便一幅都是几千万起，尤其是傅抱石经常有巨幅画出现，那可都是不得了的，就是我买的这幅画，也是差不多有十尺啊，按照市场价，乖乖，只要你这里证明了，鉴定好了，那可是……”
“瞧瞧你，一副财迷相，你买的时候我就说了差不多有十倍的升值空间，如果我要是能把那些涂抹的颜料给除掉，你打算出多少钱？”李凡又说了新概念。
“你的意思是能够复原？好，只要你能复原，那我这幅画的市值10％给你如何？这样我还能把画的价值推的更高，我不吃亏！”对算账，王锐可是门清。
“不是给我，是给我们这个项目！你呀！真是个财迷！这么点小钱都一惊一乍的，对文化传承和东西方的区别你是一点都不了解，出去你也好意思跟人家打招呼？以后去这样的场合你可别说认识我！”李凡装出一副鄙夷的样子说。
“现在正好没啥事，你给我科普一下呗，说不认识你不可能，我学，一定学。”
看着王锐的疲赖样子，李凡也是没有办法，“好吧，先给你说说东西方画家之间的差别。一般来说，西方的画家从一开始就是靠卖画谋生的画匠，而咱们祖辈遗留下来的著名画作大多数是文人画，咱们古代的文人很清高，绝对不会为了谋生作画。当然，也不反对有人给‘润笔’。但总体来说，古代文人很忌讳说钱，认为那是‘铜臭’。民间里有没有画匠呢？也有，还不少，可他们是专职为一些富贵人家的老人画标准照的，还有一些是纯粹在建筑上描画的画匠。这些人都被划归到中九流里，在文化底蕴上没有文人的根基，难成大器。也进不了文化人的核心圈子，没有艺术熏陶，没有文化素养的启迪，画匠很难突破。”
“西方的画匠为什么可以有传世名作，而我们的画匠为什么不行？”
“你这个问题问的没水平，首先，东西方画作表达的思想不同，西方画作更多的是表现对现实的真实写照，所以，许多肖像画流传下来，成为他们歌颂和分析的东西，至今也不过是三四百年而已。而我们古代的一些画作除了反映现实之外，还有很多寓意在里面，而到了明代时期，画家把对社会、自然和自己的反省等许多思想用画作表达出来，没有文化的人根本就看不懂和理解不了。而这种表现手法，西方直到十九世纪才出现什么抽象派，印象派等，他们才明白用画作去表达自己的思想，这还包括雕塑、照片等，在这个方面，西方几乎是用一百年的时间走了我们上千年的路。不过到今天，对于艺术作品的思想内涵的争论还在继续。这不奇怪，思想嘛，每个人想法不一样，理解不一样，很正常！”
“可我听说晚清时期的吴昌硕不是也卖画了吗？他可是曾经为官啊。”
“没错，晚清的时候，吴昌硕是靠字画书印结识了不少官场中人，甚至翁同龢这样的gāo • guān ，可是，那个时候他与官宦之间的书画往来绝对不是赤裸裸的金钱买卖，而是文人雅客之间的交流，等到清朝灭亡后，为了谋生才开始收徒，最后才卖画。当年齐璜出游广西，客居郭府里，拿的是文职人员的俸禄而不是卖画的钱。只是到了民国初年，一些文人画家才因为生计问题逐步进入了市场，这也是西学入华的一部分。”李凡并没有否定这个，还为王锐进一步解释这个现象，“民国推翻满清在华夏历史上是一件不得了的事情，是我们民族彻底的推翻了封建帝王统治，这一点我们做的很坚决，也很彻底。没有了帝王制度，就彻底的否定了原来的教育体系，新学的建立和引进，使原来的那些文人啥都不是了，彻底的断绝了他们的生路，他们直接面临着生存问题，所以，从文人画变成商品画是历史发展的必然，他们不卖画吃什么啊？就是想回家种地也没有啊！”
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