华夏文人从北宋时期就强调一个“雅”，所谓的雅就是不玩满地张狂的那种绘画艺术，用简洁和寓意来抒发和表达自己对自然的看法，所以，不管是画珐琅还是珐琅瓷，都很难入华人高雅人士的法眼，可以拿来看看，也可以用在各个酒楼里装酒，可要想进入更高一层就需要“变”，第一变就是珐琅瓷的纹饰和绘画风格改变，康熙珐琅彩就突出了这个特点，从那以后，珐琅彩也有上贡，不过算不得主流，尤其是自认为“胸有韬略”的雍正朝，这种改变无法满足雍正的审美观，于是，从康熙年开始的“粉彩瓷”到了雍正朝成熟了，那个著名的烧瓷官“唐英”就是在这个时候把“粉彩瓷”给发展到了顶峰。
斗彩瓷上的画让我们看了像是工笔画，而粉彩瓷上的画那就是“写意画”了。
粉彩瓷的工艺极其复杂，工序繁多，不仅仅是在釉料里加上砷化物来提高ru 蚀作用，而且是从二次窑变成了多次窑。我们经常看到一些电视广告中，某某瓷器大师正在向瓷胎上作画，往往看到的是未经焙烧的干胎，其实，这就露怯了。真正的高端彩瓷，可不是这样制作出来的，按照传统工艺，首先要在瓷胎上满涂白色底釉进窑焙烧，然后在这样的瓷胎上作画，如果彩釉焙烧不相容或者相互干扰，那就要多次进窑，每次涂抹上去若干颜色。清代的粉彩大多数是这样烧结出来的，因此，也被称为是釉上彩。而粉彩瓷发展到今天，仅仅是釉上彩已经不行了，许多放置年代过于久远的釉上彩也会出现掉色和脱色，为了杜绝这个现象，在粉彩上再碰上薄薄的一层无色釉就成了必然，这就是现在流行的釉中彩了。
说这瓷器上的颜色也会掉吗？会，当然会。在早时年间，北方一般人家嫁女儿都会送上一对“粉彩大瓷瓶”摆在家里，这些瓷瓶上的彩色如果经过天长日久的擦拭，有些画的末端，比如树叶子尖、花瓣梢等就会慢慢的没了，露出下面泛白或者泛青的底色。产生的原因其实也很简单，在那个年代，彩釉的原料还不够科学，二次焙烧的温度也不高，窑变后的色彩也就不是那么天长日久了，如果擦拭的时候又无意中抹上了酸碱盐这些东西，那彩瓷上的颜色肯定要出问题，这与包浆不包浆的没啥关系，掉了色的粉彩瓷也有包浆的。到了上世纪七十年代，景德镇的瓷器大师们在现代釉料的条件下，进一步发明了“釉中彩”的工艺，这才算是彻底的解决了彩瓷掉色的问题。现在许多城市都有卖地摊瓷的地方，大家可以去留意一下，但凡便宜的，基本上都是釉上彩，做的差的彩瓷，用细砂纸就能擦掉，可要是釉中彩就没这可能的，但釉中彩的价格也相应的贵一些了。
凯琳娜起来的时候没有看到李凡，她以为李凡是出去锻炼了，于是，她也摸索着坐在床上开始练吐纳功夫。还别说，凯琳娜觉得这吐纳功夫还真是不错，昨晚就睡的特别好，其实，那是她在晚上冲完凉练气的时候被李凡轻轻的给输进去一点真气，让她很快就入定了，最后是一头栽在床上，还是李凡帮她盖好毛毯。
李凡是安顿好凯琳娜后才去认真的看那个粉彩瓶的，这一上手就觉得不对劲了……这哪里是清末仿制的，根本就是雍正年间的粉彩瓶嘛，无论是从器型还是绘画风格，都符合雍正年间的粉彩瓶。再仔细的看了瓶底的款识，更是让李凡惊愕不已，那分明是唐英当年亲笔所书……虽然还没有做热释光断代，可李凡心中已经认定，这个瓷瓶应该是雍正朝时期的真品。
这样的瓶子是如何流落到了欧洲？还被人当成仿品去当铺里典当了？李凡用自己的电脑进入学校资料库里开始进行查证，这越查就越是觉得有点意思。
在解放前的历史研究中，一些史学家提出来的往往是“康乾盛世”，雍正由于时间较短而被忽视了。清王朝整个进关后的时间只有267年，而康雍乾这祖孙三代统治的时间就长达137年，占了一半还多。而在这祖孙三代中，雍正的作用在以前的历史中是被忽视甚至无视了的。直到上世纪八十年代以后，研究这首先从经济学角度上对雍正做了重新评价，随着研究的深入，雍正的形象才算是正名。
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