凯琳娜真的没有学过油画吗？也不是，很小的时候就跟着母亲玛索学过涂鸦，可是凯琳娜对油画始终就是没有多少兴趣，偏偏到了华夏后，看到许多国画作品，对国画的兴趣却是很浓，认识李凡后，李凡更是给凯琳娜找了些国画中的精品让她临摹，还把许多国画大师的精髓说给她听，那种画在是与非似之间的逻辑在西方画作里是绝对没有的，而这是与非似偏偏又是人们社会生活的另一种解释，这让凯琳娜的兴趣升华到了另一种层次，也是催动她临摹《富春山居图》的动力。
“这二幅画你可以先去看看这二首唐诗后，再重新画。”李凡看到挺高兴的老婆，好像是故意给她泼冷水，“反正你最近也是在家里保胎，没事就琢磨琢磨。”
凯琳娜走过去，看到是自己在罗霄山写生里面的几张，而给她的几首唐诗居然是杜牧的《山行》，李商隐的“无题”，相对应的两幅画，一幅是在山间小路上蹒跚行走的游人，一幅是伫立在山峰边遥看日出的一对年轻人。
“这首《山行》我记得有不少争论呢，我该如何去把握？还有啊，这对年轻人……我说不好他们是不是情侣，是不是到那个地方去见证什么的。”凯琳娜说。
“你可真实诚！你是画家，是搞艺术的，这两幅画的画意要去那两首唐诗里去找，争论好啊，争论不是在告诉你，你可以展开自己的想象吗？而那对年轻人，你看看他们的着装，是不是一南一北？为什么走到一起？难道就不能寓意些什么故事？艺术嘛，源于生活高于生活，你们上课的时候不是这样说的吗？千万不要小瞧了那些唐诗宋词，有许多精品里的意境，还真是后人没法用绘画描述出来的，你别不信，我随便说一个，你给我画出来？”李凡看到凯琳娜不信的眼神，就故意逗她，“苏东坡的一首词叫《江城子》，那可是绝对的顶级名作，后人不知道引用和传颂了多少，可直到今天，我还没有见到一幅能看得上眼的此类型画作，我这里说的看得上眼可不是说是我，是画界和艺术界，没有，真的没有。”
说到这里，李凡的大脑也神游起来。进入新文化运动后，以徐悲鸿为代表的一群新派画家，开始用古代寓言、成语典故等等作为命题绘画，其中，最著名的就是《愚公移山》《田横五百壮士》《九方皋》等，傅抱石的《策账携琴》《竹下骑驴》等。其实在当代画界里，用古代人的创作借喻的也有不少，比如张果老倒骑驴，铁拐李跛脚行万里，钟馗打鬼，吕洞宾戏牡丹等等，都是今天许多画家笔下的描述古人的画像，寓意当今社会的一些现象，可要说能够把苏东坡的几首最著名的词给画出来……难度太大了，对于古人的诗词，那可不是依靠平铺就能行的，那是给小学生画小人书的方式，一副好的作品，那可是要在画中寓诗，画中寓意的，简单的故事好画，原本就是旷世绝作的诗词，哪里那么好画？能够把其中的一句画出来，就已经是书画大家了，比如齐白石的《蛙声十里出山泉》。
苏东坡是文艺界豪放派的鼻祖，这样评价他是一点不为过的。在他的那个年代，文人都是含蓄的，其他文艺的表现也都是含蓄的。在北宋之前，就连书法都讲究方圆，人们强调的是谦虚和慎言慎行。而苏东坡却是用炽热的真情展现了一代豪放派的天地。有人说了，难道说李白不是吗？还真不是，李白早在古代就给其定性了，那是狂放派的鼻祖，狂放派与豪放派是不一样的，这也与他们的身份有关，不管怎么说，苏东坡是官场中人，你可以豪放，豪气，但是不能出格，李白却不是，本来也是，但是，他的这个官场与苏东坡那种是不一样的，苏东坡是在下面办实事的地方官，还颇有建树，而李白却是陪着唐玄宗嬉乐的一个挂名翰林，在性质上完全不一样。正因为他的狂放，李白的作品属于浪漫主义色彩的想象，所以，被后世冠以“诗仙”的雅号。而苏东坡则是脚踏实地，对能接触到的一切都有兴趣，对所有人一视同仁，上可陪帝王聊天，下可与村童戏耍，能写能画，能当小吏，也能当封疆，他忧民忧国，性情豁达，做事就真干，失败也看的清淡。实际上，苏东坡就像一棵树，向着生命需要的各方向伸展枝干和根系，在过程中探索成长的乐趣，吸收天地人间的养分，用现在的话说，苏东坡活的真。
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