这次，柏林乐团居然把这首圆舞曲堂堂正正的列入了演奏曲目里，可以说别人未必有啥反应，但作为业内的高手蒙斯特却是被深深的刺痛了，他知道，那是西蒙想用刚搞到手的乐器显摆一下，这让蒙斯特多少有些气结，不舒服。
最让蒙斯特气恼的是，那个刘，中午还在自己这里装大头蒜，几个小时过去就登上飞机返欧洲了？这是不是也太巧合了？难道说他压根就没指望自己去找他？还是算计到自己要找他，故意如此摆架子？蒙斯特认为两种可能都有。
既然柏林乐团那边改换了节目单，自己这边似乎也要表现一下，他很快就批准了木管乐组的申请，将几个大曲目之间的垫场换成了木管乐组的小重奏，先看看效果再说，必要的话，自己这边也可以在观众要求返场的时候演奏《小天鹅舞》啊，西蒙那边有长笛和单簧管，我这里不也有一支双簧管吗？比比看吧！
这种被动的，临时的，别出心裁的改动，让两个乐团的演出都获得了成功，一曲终了，他们都获得了前所未有的观众起立鼓掌，这让西蒙也好，蒙斯特也罢，感觉是遇到了真正懂音乐的观众了，他们也事先问过了，这次演出的门票是没有赠票的，也就是说，不管是谁，向来听音乐会，那都得掏钱买票，没有例外。
既然没有赠票，说明前来听音乐的观众都是自发的，是懂音乐和知道如何欣赏的，他们不知道的是，如果不是因为现如今实行的是实名制购票，实名制认证入场，那门票的价格怕是会被黄牛给炒到天上去。即便是这样，最后，组委会还是特别授权，允许音乐厅仿维也纳金色大厅例，售卖一定比例的“站票”。
一个乐团在演出时是否真的受到欢迎，只要看看音乐大厅里有没有“站票”就知道了，有时，不能简单看到满座了就是火爆，在西方，许多中介和幕后资本为了渲染“盛况”和“火爆”，他们会向各往来机构团体赠送大量的“赠票”，就是花钱拉人进去“捧个人场”，而这样的赠票是不可能有站票的，凡是有站票出售的场次，那铁定是受欢迎的优秀演出，是那种一票难求的好音乐。
蒙斯特在魔都的第一场演出就出现了站票，这让蒙斯特很是高兴。同样，在燕城的西蒙也看到了音乐厅里有不少人站着听音乐，他更是荷尔蒙上升，指挥的更加卖力，尤其是当他们演奏到《多瑙河之波》时，下面的观众不自觉的鼓起掌来，这在西方音乐会上是不可能见到的，可在华夏这个地方，那是真诚的鼓励。
关于在听音乐会的时候，尤其是听古典音乐会的时候要不要鼓掌，在西方是成定律的，无需讨论，西方人很少用热烈的掌声去表达自己的情感，不信？大家可以留意一下，就是非常喜欢的时候，他们要么是挥臂呐喊，要么是吹口哨，西方人看足球，看在体育场举办的明星专场，你想看到他们恰如其分的鼓掌？很难。
即便是欣赏正式的古典音乐，在演出结束时允许鼓掌了，大家也都是客气的站起来象征性的鼓鼓掌，很少见到像国人那样，听到激动处，会自发的鼓起热烈的掌声，甚至会经久不息，而且，热烈鼓掌还有一层“再来一个”的意思。可是，西方人就是在返场上也有规则限制，最多不得超过三次，而国人没有限制。
所以，在国内的许多音乐会上，想让国人学西方人那样的欣赏音乐很难，毕竟，在欣赏表演和音乐方面，华人来的更直接更质朴更真情流露，而不像西方人那样，不管你是不是真的懂音乐，你都得端着个架子，在那里表现出绅士风度。
平涛文化承接具体事务的时候，就给前来的外国乐团发去了备忘录，告知他们华人欣赏音乐的习惯，以免那些乐团在演奏的时候被突如其来的掌声搞蒙了。
说起来，华人的文化沉淀是很强大的，从西洋交响乐传入以来，就不断的有一些从西方学音乐回来的人对如何欣赏进行科普，他们的初衷无非是让华人学习西方人的欣赏习惯，问题是，华人不是西方人，对事物的理解有自己的传承，在华看来，好就是好，好就要叫好，这与什么规矩和西方习惯无关。结果就是，国家越是进步，文化人越是多了后，那种坚持自身文化的力量就越大，到了后来，一些音乐人也认为华人的音乐观没有错，同时，国内玩交响乐的人也不按照西方人的套路走了，发展和创造了具有自己特色的诸多交响乐，你让华人观众傻呵呵的干坐着去听那些激荡人心的交响乐？那还不如不去听，憋都能把人憋坏喽！
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