但更关键的原因，还是在导演王维身上。
――虽然大部分时间，他只是端坐在监视器后面，不断地说着“卡”、“不错”或“重来”。
但庄耕不敢因此有一点轻视。
因为王维展现的导演状态，神奇！甚至有些可怕！
每个演员的一举一动，似乎都被他牵引；每个镜头怎么拍，似乎他都了然于心；
――好吧，这还可以理解，毕竟很多基本要求他已经在剧本里交代的一清二楚。
但是另外一点让庄耕很是理解不能了。
王维就像演员肚子里的蛔虫――这样说有些不敬，但绝对是庄耕内心的真实想法――不用演员自己吐露，他就知道，某一场戏，影响他们表演状态的原因是什么。
遇到拍摄不顺时，他就对场景、灯光、镜头角度或者是节奏等，进行一些微调，之后就全顺了！
以至于，同一场戏，他最多只拍三遍，就能通过。
这种对拍摄精密而又准确的掌控，既体现在拍摄速度上，更体现在拍好的镜头质量上――
镜头与镜头之间剪切很少，拍出来就是可用的素材！
当意识到这一点，庄耕都忍不住倒吸了一口气。
大家都是导演，以他自己为例――
他在拍《我的野蛮女友》时，一部120分钟的电影，积累了高达两千多分钟的素材。
耗片比，也即所有拍摄素材与影片最终时长之间的比值，几乎去到了20:1的比例，为此还超支了一些预算。
好在最后的回报还不错，算是弥补了他经验不足的锅――因为不确定到底哪一个镜头才是最好的，所以在拍摄的时候，尽量多的去拍摄各个角度、各种思路的素材，浪费了很多胶片。
一般来说，对于低成本影片，10:1或者15:1的拍摄耗片比算是正常的范畴，更高成本的大制作通常需要负担起更高比例的耗片比。
据主摄影周霖说，王维之前两部片子的耗片比都能保持在5:1左右，已经让庄耕惊为天人了。
而现在是多少？
说一比一肯定夸张了，但二比一，也……很特么夸张好不好！
如果拍的是大烂片还能理解，烂片嘛，认真算他输。
但他回看王维拍好的镜头，说是“艺术品”也不为过。
这只能说明，故事、表演、美术、布景……所有的所有，都在王维的掌握中，或者说，在他脑海中清晰成型了。
――原来“电影在实际拍摄之前，就在导演脑袋里成片了”，真不是传说啊！
庄耕震撼之余，又兴奋起来。
因为，下面该我们的汉尼拔博士出场啦！
在导演神奇的调度和掌控下，这位可爱的仁兄，将带给世人何等的惊喜？
……