当前位置: 双字节小说 都市 娱乐圈不该卷成这样的 谁说反商业的就不赚钱?

谁说反商业的就不赚钱?(1 / 2)

 自嘲“老年晚期”、“没精力快要挂”的老头马清时,终究还是开启了“不死不退休”的新事业。

 让他“折腰”的最后一根稻草,正是《千与千寻》。

 在另一个时空,这是世界动画的瑰宝之一。

 这是一个讲述小女孩千寻意外来到一个神秘世界,为了救因贪吃变成猪的父母,不得不dú • lì 面对一切,经历了很多磨难,最终成长蜕变的故事。

 这是一个隐喻“迷失”的故事,轻易就在马清时心中引起了共鸣。

 他,或者说他们这一代传统动画人,不正在“迷失”吗?

 ――在面临剧变的动画市场环境中,他们丧失了方向,甚至感受到了一种被时代淘汰的绝望。

 所以,这不是在制作一部动画,而是他们传统动画人在探讨自己如何寻找出路,迷失的一代人如何自我救赎。

 于是加入了敦煌。

 注意,是加入敦煌,而不是加入敦煌动画工作室。

 ――因为,加入归加入,这老头的要求可一点也不少。

 首先,他们要作为dú • lì 的工作室存在,而不是并入原有的3D动画工作室。

 用他的话来说――技术上的交流可以,但在制作上指手画脚是绝对不能容忍的。

 要求创作上的自主权,这倒是可以理解。

 事实上,即使是王维拿出的《千与千寻》,也没有把剧本和分镜严格限定死,而是给出了一个故事梗概和部分设定,其他的任由马清时他们带领团队自由发挥。

 ――他更想看到这一时空的优秀动画师们,描绘出一个不同风格的,却依然令人神往的幻想世界。

 而且,考虑到3D动画和2D动画需要打造不同品牌,两个工作室分别dú • lì 是理所当然的。

 在此基础上,马清时又表示,新成立的工作室,会专注于原创故事。

 好吧,国内的动画电影一直都在走两条路,要么依靠IP的二度开发和延续,要么去dú • lì 原创一个全新故事。

 只不过,随着制作成本上升,IP开发的比重是越来越大了,尤其是在制作费飙升的3D动画电影时代。

 譬如他的“老东家”联亚娱乐,进军3D动画的试水之作就是将传统IP“3D化”。

 马清时对此嗤之以鼻――如果仅仅是将原有的故事进行3D化,就想赶上甚至超越敦煌动画,那未免太不把敦煌一步一个脚印的投入和开发当回事了。

 当然,他都被退休了,还帮联亚操哪门子心?

 “我只希望,国产动画至少有完全不同类型的两种片子――既有那种商品感强、泛娱乐性、可以跟真人大片比肩的大体量作品;也有那种作者性很强或者艺术化很强的内容,观众关注的其实就是作者的创作……”

 马清时这般给新工作室定位。

 换言之,敦煌原动画工作室负责前者,赚钱;新动画工作室负责后者,提升逼格。

 而要做到这个定位,可不是一句话的事儿,他还计划对创作协作机制进行了全面的革新。

 要知道,动画是一门“团队的艺术”,没有好的协作机制,是无法创造出好作品的。

 之前在联亚娱乐,毫无疑问是“制作人/导演中心制”,整个团队可以被视为一个金字塔形,而作为团队核心的制作人/导演,则毫无疑问地被置于塔尖的位置。

 对于作品,马清时他们的态度常常是:“作品是属于我的,你们来帮我做。”

 而对于需要和导演协作,共同完成作品的其他团队成员而言,一言堂的状况大大减少了他们进行创造性发挥的空间。

 所以,那些想要做一个属于自己的梦的人,只能选择离开,换个舞台――譬如顾希季。

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