“每写一场，就回头读一遍，当你写到最后100场戏以后，哪场戏改动是最大的呢？”
“开头的吧。”陈晨回复道。
“对，没错，就是千锤百炼在开头。如果你随便写一个开头，到了结尾的时候，就会改的非常出彩；而你就算是花一年进行打磨的开头，到结尾也会被改得面目全非了。”
梦老师说完又叮嘱道：
“所以，万事开头难，但是千万别困在开头。”
“受教了，梦老师。”陈晨答道，就接着说：
“其实，今天过来就是想跟老师讨论下《我的机器人女友》这个故事。”
“你这个故事，我们都看过，故事的梗概，我没有什么建议给你，因为你已经处理得很好了，剧情方面，需要更加得有血有肉，有画面感。”梦老师一点一点给陈晨拆开讲。
“可是总是感觉，无从下手，不知道怎么添加内容。”陈晨回复着。
“一场戏怎么写，出现第一个空间的时候，你一定要交代空间。”
“出现第一个人物的时候，一定也要交代人物。”
“再创作剧本的时候，你要做到一句话一个镜头。”
“如果出现了一个一斗到底的段落，那么说明，这是一个长镜头。”
“你用这个格式去添加内容就容易多了。”梦钟仔细讲解到。
“其实，我的内心已经大致有一个科幻的电影宇宙世界了。”陈晨说道。
其实，在上个世纪就已经有电影宇宙的概念了，最著名的当然是“星战”系列的电影宇宙；其次，有“指环王”的电影宇宙；“侏罗纪”电影宇宙；还有现在正在上映的“哈利·波特”魔法世界宇宙，不过最成功的就得说是“漫威”电影宇宙了。
后世，不少大制片公司开始将手中的大IP开始策划成具备联动性的电影，打造属于自己的超级英雄体系。
但是从DC宇宙的失败，足以看出并非那么简单，即便DC让自家的英雄之间也出现了联动，却未能取得完好的票房成绩，就说明一个成功的电影宇宙，除了自身的标准化制作，也与电影市场的局势有相当大的关系。
其实，如果将《西游记》、《封神榜》、《山海经》这些古代神话能被统筹到一个世界观之中，然后被编撰成小说或漫画的形式开始降维输出文化，经历十几年的文化沉积，并能培养起一代人成为基础粉丝，再开始打造电影宇宙，如果有科技革新的加持，打造一个属于本土电影宇宙的成功概率是很高的。
其实，后世乌耳善就想用30亿推行这个宇宙电影，但是只能说，这是一个公共版权。拍电影宇宙就要考虑故事的联动性，如果别人看到你拍封神火了，肯定会有人跟进拍同类型的电影，到时候，就会出现香港电影的情况：一个类型，一直拍到烂，为止。
一个电影宇宙必须将神话、现实、科技三大世界观打通而联动，从结构上才能算一个合格的电影宇宙，其次所有体系里电影具备强关联性，才能表现出整个宇宙的成熟性，所以打造一个电影宇宙绝非一件容易的事。
漫威宇宙花费十几年，共计二十多部电影，才算打造了一个浑然一体的电影宇宙，也在全球范围获得很深的影响力。
陈晨要做的就是这样一个电影世界，他要把中国古代的怪兽，和现代的生活，以及未来的科幻联系在一起，打通世界观，变成一个中国的科幻电影世界。
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