正是有了这样的条件，音乐系的那个乐队从原来只有交响乐队变成了同时还有民乐乐队的结构，现在，音乐系的练习房里，已经不单纯是西洋乐器的声音了，什么唢呐、竹笛、二胡、琵琶、扬琴等等声音混杂在一起，而这样的安排其实还是李凡设计的老套路，先把学校乐队装备起来，时机成熟就拉出去“练练摊”。
在音乐系里，有人问，现在我们用交响乐演奏民族的音乐，已经证明西洋乐器可以演奏民族音乐，那反过来，民族乐器能不能演奏西洋音乐呢？音乐系的学生展开了大讨论，最后得出了答案，一样是可以的，音乐和乐器是不分国界不分种族的，是人类音乐天赋共性中的分支，是具有各种特色的音乐，有共同性。
光说不练是假把式，讨论出来的结论必须回到实践中去检验，结果，两个乐队相互演奏了几个小段，感觉还是很新颖的，于是，王鑫一就沉下心去对一些曲目进行重新编排配器，就在青年节前夕，在学校举办的文艺晚会上，两个乐队就上演了一次“反串”的演奏表演，交响乐队演奏经王鑫一改编的“彩云追月”，而民乐队则是演奏了西洋音乐《我心永恒》，还真是各占胜场，别有一番味道。
王鑫一现在也成名人了，他的大胆尝试让许多专业人士都觉得很有创意，一些二线城市的文化部门也纷纷的向他抛出了橄榄枝，可是王鑫一心里太清楚了，自己现在取得的成就离不开学校，离不开李凡石大庆这一干奇人，如果出去单打独斗，或者主持一个地方乐团，怕是用不了半年就会露馅，到时候不单单是个人的信誉名誉扫地，更重要的是会影响到人家的文化事业，所以，他坚决不去。
蒙斯特还想邀约华人乐团前往维也纳参加音乐节，可这次被于德伦婉拒了。表面上的原因是“乐团正在进行调整，训练还不到位”，可实际情况却是，于德伦也要在燕城搞一次春季音乐节，经批准后，由燕城文化部门牵头，由平涛文化公司承办，邀请国内各地区知名乐团前来“赏春”，应邀而来的有东西南北各方乐团，就连香江乐团也应邀前往，同时还邀请了樱花乐团、汉城乐团，整个就是在东亚形成了一个新的音乐节中心，规模之大，场面之宏伟，一点也不输维也纳。
在平涛文化的策划下，各种广告和视频介绍潮涌般的出现在公众的视线里，这就极大的刺激了燕城及周边城市的旅游发展，顿时就把原来准备去外国看音乐节的一些人留下了，就连相邻国家的游客也纷纷改变了行程，同样是欣赏音乐，能在家门口，还便宜，还有许多新颖的花边噱头，何必要万里迢迢的往西边赶？
燕城的春季音乐节同时也吸引了大批国内音乐爱好者，尤其是一些草根爱好者，以前没有这样系统的音乐享受，而这次却是乐颠颠的好好的过了一把瘾。
于德伦也是很聪明的，他的乐团这次一反常态没有演奏国内流行的交响乐，拿出来的是一水的欧洲古典音乐，虽然许多爱好者在家里也常听那些著名的乐曲，可在现场听现场看与听碟看视频是完全不一样的感觉，何况，他们发现，于德伦指挥的贝多芬、柴可夫斯基、肖邦、莫扎特等人的著名乐曲，一点也不比他们听碟的差，有些甚至还超过了，尤其是钢琴的演奏，前来演奏的钢琴师最低级别的也是在国际比赛中获得大奖的人，有的压根就是国际知名演奏家，比如唐唐等。
于德伦玩的这一手，等于是把蒙斯特那边的亚洲游客砍掉了一大半，对这样的结果，蒙斯特还无话可说，想要抗衡，那就让大家去对比呗，结果，两边同时演奏贝多芬的《命运交响曲》，可是观众和听众愣是听出了差别，觉得于德伦这边的更好，更清晰，表达的更准确，更优美……这简直是太打脸了啊。
原因其实很简单，贝多芬的这首曲子里有许多音节都是突出某一件乐器的，比如表现宽广甚远的时候用圆号近乎于独奏的小节，还有单簧管、双簧管、长笛都有独奏的音节，这就使于德伦乐队里那些“好乐器”的优势彰显无遗了。
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